让文坛团宠契诃夫也emo的《海鸥》到底发生了什么？
@ 1862 Theater
即或我活到七百岁，
也永远不再写戏，
永远不再叫这些戏上演了!
—— 安东·巴甫洛维奇·契诃夫
01
既是高冷文青，也是俄国团宠
接受过九年制义务教育的知识青年一定会在语文老师的谆谆教诲下浅背过关于“契诃夫”的考试重点：《变色龙》、世界三大短篇小说家、批判现实主义……课本插图里那个不苟言笑，一本正经的他似乎永远在审视每一个开小差的好学生。
然而21世纪互联网的标签让契诃夫逐渐衍变出了另一副面孔 ↓
#芳心纵火犯#
20多位俄国名媛对其一见钟情
……
#缺钱发疯文学奠基人#
“我寂寞，我气恼，钱去的太快，我要破产了，我要从烟囱里飞出去”
……
#斜杠青年#
主业医生，副业作家的编剧大牛
……
#文坛团宠#
高尔基、波谢、蒲宁等一众作家官宣
“我们喜欢你!”
……
颜值在线+才华横溢+悬壶济世让契诃夫在5G冲浪达人的心中一跃成为俄国文学界的六边形白月光。
▲ 不同时期的契诃夫肖像
02
即使一败涂地，也能一夜爆红
尽管契诃夫本人BUFF叠满，但他创作的第一部四幕喜剧《海鸥》却在彼得堡首演时遭遇滑铁卢。
1896年，慕名而来的观众抱着观看喜剧的心态走进剧场，开演前还欣赏了一段活跃气氛的滑稽脱口秀。然而大幕拉开后的沉闷舞台令他们大失所望，庸常的生活演绎、冗长的台词叙述……直到临近结尾，青年康斯坦丁举枪自尽，医生害怕他的母亲受惊，安慰道：“没什么。不要慌。我的一瓶乙醚刚刚炸了。”才有观众爆发出几声大笑，不过唏嘘声依旧充斥在剧场的各个角落，更有舆论表示俄国的舞台上从未有过如此大的失败。
▲ 契诃夫写给丹钦科的书信段落
两年之后，导演斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科以全新的美学理念与编排形式再次将这部戏搬上舞台，增强了悲剧性的《海鸥》在新成立的莫斯科艺术剧院首演时大获成功，飞翔的海鸥形象也成为这个剧院的官方LOGO。
▲ 莫斯科艺术剧院院徽
《海鸥》的一夜爆红让越来越多的观众发现了契诃夫戏剧里的潜流，而这种内向化的戏剧美学也助力契诃夫成为「二十世纪现实主义戏剧的奠基人」。
03
问世127年，归来依旧青春
作为契诃夫最出名的戏剧作品之一，《海鸥》深受世界各大编剧导演的喜爱，据其改编的版本更是不计其数。
其中立陶宛OKT剧团的《海鸥》便是2018年1862时尚艺术中心的开幕大戏。那一版的故事发生在排练场，演员们模糊了表演和生活的界限，观众们也模糊了旁观和浸入的界限，并在三个小时的体验中，与契诃夫笔下的人物，与来自立陶宛的朋友们共同分享了一段艺术时光。
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查看不完全统计的《海鸥》版本
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1992年 百老汇版
导演：Marshall W. Mason
2001年 纽约莎士比亚节版
导演：Mike Nichols
2007-2008年 皇家莎士比亚剧团版
导演：Trevor Nunn
2008年 日本版
导演：栗山民也
2008年 经典舞台公司版
导演：Viacheslav Dolgachev
2012年 俄勒冈莎士比亚戏剧节版
导演：Reid Edelman
2014年 话剧《海鸥》--契诃夫的四幕喜剧
导演：赖声川
2015年 白俄罗斯扬卡库巴拉剧院版
导演：Libby Appe
2017年 立陶宛OKT剧团版
导演：Oskaras Korsunovas
2022年 艾米莉亚·克拉克（龙妈）版
导演：Jamie Lioyd
2023年 北京人民艺术剧院版
导演：濮存昕
……
…
时隔五年，1B62星球首部委约作品《夏日声响：海鸥》将以更加青春的面貌重构契诃夫的经典文本。
为了让广大观众更加了解这部戏剧新作，1862特派厂工代表远程连线⌈睡不好的工作室⌋团队，现为大家播报一线采访内容。
PART 1
#关于原版《海鸥》剧本的感受
胡璇艺（编剧）
对比起契诃夫的剧本来说，我更熟悉他的短篇小说。但《海鸥》算是特别的，因为我身边有很多学戏剧的朋友都很喜欢这个剧本。我一直在想，为什么那么多人都那么喜欢《海鸥》，是什么让《海鸥》成为了某种精神图腾，人们在这里面获得了什么，而这种获得，是源于向往还是源于缺失，又或是源于那种东西本来就根植于内心，但在现实中变得模糊了？
何齐（导演）
在进入排练场之前，我们进行了一个月的线上排练，频率是每周两次，每次两小时，内容是在线上共同阅读《海鸥》剧本。说实话，真正地“看”原版剧本就是在这个过程中发生的。或许是我们把时间拉得更长了，我发现自己对剧本产生了前所未有的强烈感情，尤其是发生在两年后的第四幕，对应我们在现实生活里已经过去了三周，这种呼应让我感受一种无法留驻的时间。
PART 2
#关于经典文本的改编
胡璇艺（编剧）
因为现实因素的影响，我们没办法拥有十几个年龄跨度比较大的演员，去完整地把《海鸥》排出来，所以改编是必然发生的。
《海鸥》里的人物非常鲜明，可以看到自己的影子以及未来可能成为的样子，所以在演员招募开始前，我就确定要将《海鸥》里的人物和演员本身做融合来创造角色，为演员写作。先把人物找出来，再去看故事要怎么做变形。我们做了十天的即兴，让大家以高中生的状态经历了《海鸥》原著里的每一个戏剧性时刻，当抓住了鲜明的人物之后，我再开始写作。在排练过程中也不断重写，但好在演员们都比我更懂她们的人物，所以她们反应很快，用自己的表演在排练场中不断重写。
最后，《夏日声响：海鸥》的情节排布跟原著是几乎一样的，比如说重聚，一出戏中戏，戏中戏被打断等等，但其内容是不同的。
另一方面，是我们一起共读《海鸥》的时候总会聊起毕业前的事情，竟然读出了某种青春感。虽然无论是老师讲《海鸥》还是自己去爬梳资料，都会被一遍一遍提醒那是一个什么样的变革时代，而契诃夫又有些什么样深刻的关怀。
但我也无法忽视自己的感受。我觉得《海鸥》里的场景——人们凑在一起讨论理想、艺术、生活、记忆，互相埋怨又互相原谅，怀着复杂却诚挚的爱意——于我们的时代而言是非常奢侈的。我只在还没毕业的时候，不带心理负担地拥有过这样的奢侈。但好像现在的学生们越来越忙，甚至会觉得不该有了。
19世纪仿佛成为人类世代的青春年代，“海鸥”便代表着那样奢侈的时光。而如今，对我而言，就是一个海鸥已死的世界。
在原著的最后，是科斯佳的自杀。于是，《夏日声响：海鸥》便从此处开始，从海鸥已经坠落开始。我想试一试在这个作品里，让“海鸥”回来，并且背着自己的十字架活下去。
PART 3
#关于这部作品的创作方式
何齐（导演）
这种创作方式常常被误认为是某种集体创作或共同编创，但我们认为其实不是。
首先，演员的即兴是在编剧对剧本框架有了设定之后所进行的，是在给定框架之下进行即兴。我们有非常明确想要在即兴中去了解、发展的目标。其次，这些即兴并不会成为真正剧本的一部分，他们更多的是一个潜在的文本。针对这次的故事，我们让演员们即兴的是《夏日声响：海鸥》的故事之前的故事。而最后呈现出来的作品里的每一个字，都是编剧写出来的，也不是即兴的内容。
之所以选择“故事之前的故事”，是因为我们需要看到这些人物，然后胡璇艺（编剧）去设想这些人物以后会发生什么，她们之间可能会有什么样的事情，然后再把这个变成剧本本身。
PART 4
#关于编排上的创新点
何齐（导演）
已经确定的首演场地1862的舞台比较大，而相对于这个场地，我们配置的演员按常规来说是不够的。所以我就在想，如何在这么大的空间去展现一个对她们的生活而言，不够大的小镇景象，并且不用实际的景片做切割。最后，我选择的方式是让故事中的每一个人，几乎全部同时出现在舞台上，不论是否有对话。我们会看到一个地方在发生一些事情的时候，其他地方同样也会有故事在同步进行。通过这种形式，想展现的是事情不是只有一个地方在发生，而她们，或者说所有人类都是无法分割的共同体。所以观众会在舞台上一直看到不同的空间，空间会交错，会变形，会互相影响。
PART 5
#关于肢体舞蹈的设计
何齐（导演）
剧本里有句台词深深打动了我，那是康斯坦丁的词，她说：我们要描写生活，按照它在梦想中的样子。这句台词最终变成我导演这部作品的底色。
我一直在想，我们梦想中的生活会是什么样子？对于我来说，它应该充满了音乐、舞蹈、诗歌、文学、艺术，它应该让所有人即使生活忙碌，但仍有时间去顾及这些不那么具体的东西。
所以这个作品中即将出现的大量肢体，可以说它就是一种舞蹈，一种梦想。而所有的动作都来自于这些角色在高中的时候所表演的《海鸥》，来自于她们当时为了这个《海鸥》所跳的那段舞。她们所有的肢体动作都是那段舞的变形。因为在那个当下，她们感受到了自己的梦想，感受到了自己在活着，感受到了自己在做有创造性的事情。哪怕她们的生活现在已经发生变化，但她们知道生活在梦想中的样子，她们仍然渴望着梦想。从这个角度来说，生活本身就是一种艺术。
八月
夏日声响
让我们相聚「1B62星球」
试着抓住生活的浪尖
- END -
（部分）图片和文字源自演出合作方和网络
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1B62星球首部委约作品
《夏日声响：海鸥》
演出时长
105分钟（无中场休息）
演出时间
2023年8月25日 19:30
2023年8月26日 19:30
演出票价
¥280/180/80
演出地点
1862时尚艺术中心
（上海市浦东新区滨江大道1777号）
上海 · 浦东
滨江大道1777号
票务热线：021-58621862
官网在线选座：https://1862theater.polyt.cn/
微信购票：1862时尚艺术中心票务平台
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